martes, 12 de junio de 2012

FotoRetrospectiva; WordPress Photo 1983


El 30 de octubre de 1983, fueron necesarios únicamente 28 segundos para que el temblor de la tierra hiciera tambalear miles de vidas al este de Turquía, en Koyunoren. La de Kezban Özer aguantó la sacudida pero se rompió en pedazos al ver cómo sus cinco hijos habían quedado sepultados bajo lo que antes era su casa.

Mustafa Bozdemir dejó constancia de la catástrofe inmortalizando el dolor de la pérdida humana, el derrumbe de un hogar plasmado más allá de una montaña de escombros, el pesar de una vida truncada yendo más allá de un edificio en ruinas.

La foto ganadora del prestigioso premio Wordpress Photo en el año 1983 consiguió destapar la realidad que se esconde tras una gran hecatombe. Tras el daño material, la ciudad que volverá a erguirse en pie no se verá poblada por las mismas familias. Esas ya descansan bajo piedras.

lunes, 11 de junio de 2012

Conferencia Walter Astrada

Argentino y muy hablador, así se definió Walter Astrada al empezar su conferencia, la última del ciclo que los informadores gráficos de la Región de Murcia habían organizado. Este fotógrafo ganador de 3 premios World Press Photo (2007,2009 y 2010) realizó una charla algo diferente a lo que teníamos pensado, se baso en que los asistentes les hiciéramos preguntas sobre su trabajo y el posteriormente contestarlas, algo que se agradeció ya que no todos los días se está con un ganador del World Press. Antes de iniciar la rueda de preguntas nos expuso dos de sus trabajos fotográficos, uno de ellos no terminado que es el de la violencia de género, al que se trasladaría a Noruega para finalizarlo, el otro trabajo versaba sobre la guerra en distintos países.

La respuesta a la pregunta de si sentía miedo a la hora de realizar algunas fotografías era que si, pero más que miedo sentía impotencia en algunas situaciones límite, pero que siempre recordaba que su labor era esa, la de enseñar al resto del mundo lo que sucedía en aquellos lugares. Lo que
llamó la atención en una de sus respuestas era que, en el caso de que alguien estuviera a punto de ser asesinado por otra persona, lo que debía hacer era bajar la cámara, ya que si no se incitaba matar a aquella persona.

Otro punto destacado fue cuando se le pregunto sobre los comentarios al respecto de sus fotografías, ya que son muy acusadas de sensacionalismo o motivar el morbo a las personas que las ven, Walter respondió que su trabajo, como se dijo antes, era retratar la realidad tal y como era, y que verdaderamente tristeza pena por aquellas personas que solo podían califican sus fotografías como morbosas.

Un tema a tratar era sobre la financiación de sus trabajos ya que implicaban mucha movilidad geográfica y unas largas estancias en el lugar de los hechos. Comentó que tenía que ser él quien asumía la totalidad de los gastos y que se ayudaba gracias a becas y premios fotográficos. A la hora de partir hacia un conflicto armado o social lo primero que hacía era contactar con personas que habían estado en aquel lugar tratando temas similares o iguales, hacía un esquema sobre qué, quién, cuándo y cómo fotografiar. Señalaba la importancia de no ir 'a pelo' y conocer bien el lugar y la situación en la que se iba a encontrar, ya que entraba en juego la vida del fotógrafo.

Walter Astrada es un gran profesional y una gran persona, lo demuestra en sus trabajos jugandose la vida para acercarnos la realidad que pasa en lugares desde donde la información no llega. A sus 35 años de edad, y según sus palabras, tiene muchas probabilidades de que no llegue a cumplir los 60.

Borja Inclán Alcaraz

Conferencia Pepe Baeza

Sin imágenes, así fue la conferencia que el catalán Pepe Baeza dio el pasado 26 de Septiembre en el centro cultural Las Claras de Murcia. De larga carrera fotográfica, fotógrafo de prensa, editor fotográfico en El Periódico de Catalunya, editor fotográfico en La Vanguardia y de Magazine (suplemento de La Vanguardia), Baeza nos explicó el duro momento por el que atraviesa la fotografía en los tiempos que corren, ya sea por la falta de medios económicos que imposibilita el estar presente en los lugares donde ocurren sucesos relevantes, por la ''censura'' que existe en el mundo de la fotografía, o por la poca relevancia que está teniendo en la sociedad actual la fotografía.

Rechazó el periodismo ciudadano como instrumento para informativo, ya que según el, no se puede editar un periódico con fotografías de escasa calidad técnica y que únicamente se debería utilizar este recursos cuando no existan otros. Señalo explícitamente que no se puede prescindir de la cualidad de las fotografiás documentales, aunque la información siempre debe ir en primer lugar.

El auge de la fotografía llegó de la mano del arte, pasando de una fotografía utilizada como 'fotografía documental inscrita en prensa' a ser una obra muy cotizada en el arte, diapositivas que se exponen en las galerías del arte, en este punto Baeza señaló que no tenía nada en contra de este modelo fotográfico. Puntualizó que en la actualidad muchos reportajes que desechan los medios de comunicación terminan expuestos en festivales fotográficos, lo cual refleja una falta de entendimiento por ambas partes.

Un caso que comento en un momento de su exposición fue el proyecto que llevó a cabo llamado 'Ojo de Pez', una revista fotográfica de la actualidad enfocada a un plano juvenil. El problema llegó ante la falta de anunciantes (no obtuvo ninguno) lo cual hizo que fuera realmente difícil la edición física de dicha publicación.

Para concluir la charla animó a los asistentes que no tuvieran miedo de ejercer esta profesión, que aún siendo muy dura, la recompensa del trabajo bien hecho merece la pena, y la única forma de perpetuar la profesión es que emerjan nuevos fotoperiodistas de calidad. Aclaró que si algún día el video desbancase totalmente a la fotografía deberíamos de adaptarnos a la situación.


Borja Inclán Alcaraz

Un trocito de Joshep Brangulí en al Universidad de Slamanca


Trabajadoras fotografiadas por Brangulí


Éste famoso pionero en el fotoperiodismo tendrá un trocito de su obra en  la universidad de Slamanca hasta el 22 de julio, un autor cuyas imágenes "reflejan las grandes transformaciones sociales, urbanas e industriales que sufrió Barcelona en el conflictivo período que va desde 1900 a 1945".

La inauguración tuvo lugar el pasado viernes en la Sala de Exposiciones de la Hospedería Fonseca y que se ha servido de la colaboración de la Fundación Telefónica.

La obra contará con 126 fotografías agrupadas en bloques temáticos que retratan toda la sociedad.

Irene González Gázquez

Exposición de Santos Yubero

La Casa de la Cultura de Torrejón de Ardoz ha sido el centro de la exposición «Santos Yuberos y su tiempo: Madrid 1925-1966», en la que este periodista relata fotograficamente la España entre la dictadura de Primo de Rivera hasta el franquismo.
Se trata de una exposición de 44 fotografías que narran la historia del país en aquella época. Martín Santos Yuberos (1903-1994)  trabajo como fotoperiodista en diferentes medios de comunicación como ''Abc'' o ''Ahora'' entre otros.




                                                                                                     Borja Inclán Alcaraz

La mirada de Jacob Riis


No hace falta estar en una guerra para ver miseria, no todas las grandiosidades (buenas y malas) pueden observarse en una galería de cuadros. Eso es lo que enseñó Jacob Riis, para los que no podían (o querían) mirar con sus mismos ojos.

Niños durmiendo en la calle

Hace ya más de un siglo de su reportaje "How the other half lives" pero su fuerza, crudeza y denuncia social puede ser palpable en nuestros días. Actualmente la humanidad, con un índice de pobreza que supera los 1000 millones de personas, no ha hecho más que aumentar su deterioro, algo que Riis vio durante sus noches fotografiando por las calles de Nueva York.







Irene González Gázuquez

"Rincones cercanos" llega a su fin


Cartel de la exposición

Durante casi un mes hemos tenido a nuestra disposición  la exposición "Rincones cercanos" y que ha supuesto para los estudiantes universitarios un punto de descaso y disfrute. Ubicado en hall de la biblioteca Universidad de Murcia ha provocado que los cientos de transeúntes que pasan día a día por sus instalaciones puedan pasar un rato ameno y agradable.

Por lo que no dudamos en invitarte a ver por última vez ese gran trabajo (debido a que su estancia en dicho lugar termina el 20 de junio) y disfrutar de los ojos y visión de Mariano Egea Marcos, de 8.20 de la mañana a nueve de la noche.

Irene González Gázquez